�ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ДЕТСКОГО ГОЛОСА�
О возможности использования музыки в нравственном, эстетическом, духовном воспитании человека известно еще со времен античности. В литературных памятниках, дошедших до нас их глубины веков, упоминаются высказывания о том, что музыка способна не только воспитывать, но и лечить людей. Музыка являлась основой врачебной магией еще во времена Эскулапа и Гомера. Существует учение об эпосе (наука о природе и свойствах музыки). История знает исследовательские работы Бехтерева в основанном им �Обществе для выяснения лечебно – воспитательного значения музыки и ее гигиены�
Выявлено, что звук воздействует на человека на трех уровнях:
- физиологическом
- психологическом
- интеллектуальном
Наряду с общими задачами, которые стоят перед музыкальным воспитанием в целом (углубление представлений детей о действительности, воспитание их чувств, развитие музыкального восприятия), педагог-музыкант в процессе обучения пению должен осуществлять следующие задачи:
Обучать детей певческим умениям;
Выучить песни, указанные в программе;
Развивать детский голос.
С помощью голоса – инструмента можно многое выразить, о многом рассказать. �Но это возможно только при условии владения этим �инструментом�, который является очень сложным, многокомпонентным, почти полностью �закрытым�. (К. Тарасова)
Самое главное направление – это воспроизведение звука (ПЕНИЕ). Это основная форма музыкального воспитания.
Что означает современный подход к вокальному развитию ребёнка. Это понимание и приятие его индивидуальных особенностей в качестве важнейшего компонента процесса обучения пению. Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, который может дать им очень много. В нём заключён большой потенциал эмоционального, музыкального и познавательного развития.
Музыкальный образ песни, благодаря динамическому тексту, становится понятным и близким детям. Это развивает у них эмоциональную отзывчивость на музыку – главную составляющую музыкальности. В пении, как ни в каком другом виде музыкальной деятельности, очень успешно и быстро развивается интонационный звуковысотный слух – одна из основных музыкальных способностей, без которой музыкальная деятельность невозможна вообще.
Развиваются и все другие музыкальные способности – тембровый и динамический слух, музыкальное мышление, музыкальная память. Кроме того, в пении, конечно же, происходит и общее развитие ребёнка – формируются его высшие психические функции, развивается речь; происходит накопление знаний об окружающем; ребёнок учится взаимодействовать со сверстниками в хоровом коллективе.
Поскольку пение – психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и др., важно, чтобы голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребёнок испытывал ощущение комфорта, пел легко, с удовольствием.
В противном случае, при неправильном режиме голосообразования, ребёнок испытывает напряжение гортани, у него устаёт голос, который будет звучать тяжело и некрасиво. В этих условиях могут возникнуть серьёзные заболевания голосового аппарата.
Правильный режим голосообразования является результатом специальной работы по постановке певческого голоса. Эту работу необходимо начинать с детьми уже в дошкольном возрасте, который чрезвычайно благоприятен для становления основных певческих навыков.
О необходимости раннего обучения правильной вокализации говорил ещё А. Е. Варламов, замечательный композитор и педагог, один из основоположников русской вокальной школы. Он считал, что если ребёнка учить петь с детства, его голос приобретает гибкость и силу, которые взрослому даются с трудом. Учёные считают, что правильное развитие певческого голоса уже в дошкольном возрасте воспитывает у ребёнка любовь к музыке, оберегая от крика, от напряжения голосовых связок, которые должны быть здоровы.
Однако в сегодняшней практике музыкального воспитания педагоги не занимаются постановкой детских певческих голосов в собственном смысле этого слова. Занятия с детьми по пению в большинстве случаев сводятся к разучиванию песен и работе над чистотой интонирования мелодии голосом. Этому много причин, в том числе отсутствие специальной методики постановки певческого голоса дошкольника. Она, к сожалению, не создана до сих пор, что наносит серьёзный ущерб не только певческому и общему музыкальному развитию детей, но и их здоровью.
Что такое голос, объяснять не надо – это знает всякий. Так? Но слово это имеет не одно значение, да и голоса бывают разные. Звук голоса возникает как любой музыкальный звук, извлекаемый на духовом инструменте. Воздух, которым мы дышим, выходит из лёгких через дыхательное горло в гортань. В гортани у человека находятся голосовые связки. Под давлением выдыхаемого воздуха они начинают колебаться и слышится звук.
В каждом музыкальном инструменте есть резонатор. У человека роль резонатора играют полости рта и носа (это называется головной резонатор), но кроме того и грудь (грудной резонатор). Отсюда выражение грудной голос. Благодаря грудному звучанию, голос приобретает большое количество обертонов и становится более сильным.
Важнейшим качеством певческого голоса является звонкость, полётность, которая обеспечивается головным резонированием. Головное звучание – это то качество голоса, которое можно и нужно формировать у детей в первую очередь. Его формирование возможно в связи с анатомо-физиологическими особенностями голосового аппарата детей дошкольного возраста и необходимо в связи с его значением в организации самого процесса вокализации; головное звучание организует непроизвольно правильный выдох, облегчает чёткость дикции в пении и чистоту интонирования.
Высота человеческого голоса зависит от величины голосовых связок – их длины и толщины. От особенностей их строения зависит и тембр – индивидуальная окраска звука, по которой мы различаем голоса знакомых нам людей.
Сложность ситуации заключается не только в том, что методика постановки певческого голоса – самая тонкая и сложная в сравнении с методиками по другим видам музыкальной деятельности, но и в том, что её реализация предполагает владение педагогом своим собственным певческим голосом, чтобы красиво и правильно показывать песни детям. Для того, чтобы научить детей петь, сформировать у них основные певческие навыки, педагог должен понимать базисные механизмы вокализации и обладать особой способностью – вокальным слухом, чтобы услышать, правильно ли поёт ребёнок и как его нужно поправить.
Голоса детей в дошкольном детстве делятся, как минимум, на три природных типа: высокие, средние и низкие, каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской (главный показатель типа голоса), общим звуковысотным и примарным диапазонами звучания. Общий диапазон – это расстояние от нижней до верхней границы певческого голоса; примарный диапазон – это область наиболее свободного естественного и красивого звучания, которая находится в середине общего диапазона. Г. П. Стулова на основании исследования певческих голосов детей от новорождённости до 10 лет утверждает, что регистровые различия слышны уже в голосах новорождённых и детей раннего возраста. Тип голоса ребёнка, как и взрослого, может быть определён с достаточной достоверностью только после проведения специальной работы по его постановке. В процессе занятий у некоторых детей голос может приобрести другие типовые характеристики. Тем не менее, первичная диагностика певческих голосов необходима. Она помогает педагогу грамотно построить свою работу. Первое диагностическое занятие, как, впрочем, и последующее, проводится индивидуально. Педагог на фоне положительного эмоционального общения с ребёнком задаёт несколько любых вопросов . Ребёнок отвечает на вопросы, а педагог, прислушиваясь к звучанию его естественного речевого голоса, определяет его тип и примарную речевую зону. Поскольку эти речевые характеристики чаще всего совпадают с естественными певческими, а певческие характеристики, которые ребёнок часто приобретает под влиянием неправильного обучения, бывают искажены (у детей формируется установка: петь надо всегда очень высоко и тоненько, и они попросту начинают пищать), начинать диагностику лучше с выявления речевых характеристик. Затем педагог предлагает ребёнку спеть песню, какая ему нравится или какую учили на музыкальном занятии. Педагог пока не аккомпанирует ребёнку, чтобы он спел в удобной для себя, а не в предлагаемой тональности. Услышав, в какой тональности поёт ребёнок, педагог может поддержать его аккомпанементом.
Целенаправленную работу по постановке певческого голоса ребёнка нужно начинать с укрепления его примарного диапазона. Певческий аппарат ребёнка в дошкольном возрасте анатомически и функционально только начинает складываться, и поэтому задача охраны детского певческого голоса является главной. Дети должны петь легко и звонко, музыкально и выразительно. Пение должно быть удобным, доставлять детям удовольствие, тогда они будут любить этот вид музыкальной деятельности.
Связав все эти компоненты воедино, можно приобщать детей к музыке путём формирования и становления их певческого голоса. Попросту говоря, научить детей правильно петь (слушать, анализировать, слышать, интонировать – соединять возможности слуха и голоса). Для этого нужно в общем-то не много:
правильно петь педагогу, рассчитывая, что дети будут подражать исполнению;
обратить все виды тренингов, упражнений, занятий в игру, надеясь на то, что детям не надоест заниматься;
как можно больше давать детям возможность выступать, начиная с самых маленьких аудиторий до самых значимых концертов, вселяя в детей большую уверенность в себя и стимул к новым занятиям и покорениям сердец слушателей;
интересный и доступный песенный материал, который дети будут с удовольствием петь не только на занятиях и концертах, а также дома, на улице, в гостях, где их снова похвалят или удивятся таланту;
место для занятий (проветриваемая светлая комната с инструментом – фортепиано), где детям было бы комфортно и легко и куда они шли бы с радостью;
звуковоспроизводящая аппаратура (аудиомагнитофон, микрофон, CD-диски чистые и с записями музыкального материала). Это даст возможность разнообразить, даже осовременить часть исполнительского материала;
сценические костюмы, которые необходимы для создания образа становления маленького артиста.
И главное – не торопясь, систематически заниматься, распланировав деятельность.
Для начала обращаемся к истокам – дети должны знать потешки и прибаутки, музыкальные игры и попевки такие как �Первенчики-другенчики�, �Мак - маковистый�, �Редис господин�, �Купим мы бабушке�…, а так же колыбельные песни, которые строятся на простейшем интервале (секунда-терция) и имеют маленький диапазон.
Наряду с этим, из занятия в занятие мы играем, вернее развиваем чувство ритма и уже потом подвигаемся к самому главному: к этапам становления певческого голоса у детей, формирования и развития их детского голоса:
Развитие и становление правильного дыхания при пении;
Навыки мелодики;
Сила и долгота звука;
Эмоциональная отзывчивость;
Индивидуальность (соло);
Звуковысотный слух;
Ансамблевое пение;
Участие в праздниках.
Передо мной возникло несколько задач:
Задача 1. Я хочу!
Надо охватить всех детей без исключения музыкой, влюбить детей в музыкальный процесс. Через игру или персонажа, и, конечно, личным обаянием и азартом. И потом дети будут счастливы заниматься с тобой чем угодно – в данном случае музыкой.
В этом помогает и наглядность. Детям очень нравится видеть себя и своих друзей на фотографии. Для этого я ежемесячно стараюсь делать смену фотографий на интернет страничке: �неразлучные друзья: музыка и дети. На фотографиях запечатлены элементарные моменты музыкальных занятий, развлечений и праздников. Я считаю это хорошим стимулом к занятиям музыки.
Задача 2. Я могу.
Но как быть с детьми, �не способными� к музыке? Психологами доказано, что �немузыкальных� людей не существует. Человек с нормальными способностями имеет также и способности музыкальные. Но отдельные стороны музыкальности могут проявляться по-разному (например, большая развитость чувства ритма при менее развитом звуковысотном слухе и т. п.). При систематическом, планомерном обучении у всех детей развиваются музыкальные способности в комплексе. Дети поют неверно по разным причинам: слабое слуховое представление высоты звука, недостаточный объём голоса, отсутствие координации в работе слухового и голосового аппаратов, неумение слушать себя при одновременном пении с другими детьми. На чистоту интонирования влияет также общее состояние здоровья ребёнка, его настроение, степень внимания и заинтересованности. Но при правильно продуманной методике занятий с детьми это умение петь развивается.
Я заметила, при постоянных занятиях (разных жанров и видов) ежемесячно вспыхивает маленькая звёздочка: дети раскрываются не замечая этого. Очень радостно вдруг услышать, что Паша правильно спел элементарную потешку, а Анечке удалась �птичка�…Значит мы на верном пути, хоть он и долгий, и кропотливый…
Задача 3. Я умею.
Так называемые �три кита� в обучении тоже имеются. Дети как губка впитывают всё, что им предложит педагог: споём, станцуем… Но как сделать это правильно и самому? Очень часто встречающееся заблуждение: мочь, но не уметь.
Так уж у меня получилось, что мои пальцы рук стали мне помогать в обучении детей. Пальцы – тот же нотный стан. Дети наглядно видят куда �поётся песенка� вверх или вниз, или стоит на месте. Спустя время ребятам можно предложить прочитать песенку – поставить перед ними картинку с линиями:
Пусть попробуют спеть эти звуки, а потом и сочинить �придумать� красивую мелодию.
Как правило, ребёнок подходит к потребности обучить другого. И это здорово. Эти огонёчки – помощники мне, например, очень помогают, всё больше расширяя круг хотящих, могущих и умеющих ребятишек.
Развитие музыкальности и песенности, т. е. постановка певческого голоса у детей строится их 10 этапов:
Развитие и становление правильного дыхания при пении;
(покажите рёбрышки)
ДЫХАНИЕ – самое первое с чего надо начинать.
От дыхания зависит сила извлекаемого звука, правильное
решение голосовой позиции, результат высоты голоса, опора звукостояния и тембр (окраска) звука. Но как маленькому ребёнку показать или рассказать как правильно сделать хотя бы один вдох? Да так, чтобы плечики не поднялись, страшное выражение лица не случилось, а руки не зажались бы со всем тельцем вместе. Стоя у зеркала, не говоря ничего про вдох, малышам надо предложить �показать свои рёбрышки�. Причём именно в этот момент сам педагог не должен ждать, что ребята сразу правильно выполнят это задание: мы продолжаем играть. Вместе с детьми педагог сам показывает свои рёбрышки.
Но в чём же секрет? Дети упиваются игрой и смотрят на преподавателя, в свою очередь который при показе своих рёбрышек ДЕЛАЕТ ПРАВИЛЬНЫЙ ВДОХ. Дети сами не подозревая повторяют. Ещё один маленький секрет: при �делании� такого вдоха, преподаватель руки кладёт на рёбрышки, что в последствии помогает на репетиции. Если при исполнении детьми песни преподаватель замечает, что ребята забывают взять вдох, хватает лишь того, чтобы прикоснуться к своим рёбрышкам и дети тут же реагируют. При работе с дыханием у некоторых детей закружится голова. Успокойте их и даже похвалите: именно головокружение – признак правильного дыхания. При правильном дыхании весь организм насыщается кислородом: могут потеть ладошки, закружиться голова, �мурашки побегут по всему телу�. Главное – занятия по вокалу обязательно проводить в проветренном помещении и не останавливаться при этих симптомах: присесть на 5 секунд и снова �ПРАВИЛЬНО ДЫШАТЬ�. Всё пройдёт и детям это очень понравится!
Позиция звукоизвлечения (печёная картошка)
Попробуем спеть один протяжный звук, самый лёгкий – �У�.Если дети слышат и споют правильно повторив за педагогом высоту звука, то всё равно чистого унисона не будет. Почему? Потому что каждый ребёнок извлекает звук по своему. Все по разному опускают челюсть, по своему поднимают нёбо…. Даже взгляд в этот момент у всех свой. Для чистого унисона необходима одна на всех ПОЗИЦИЯ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ. Даже взрослым этот шаг даётся очень сложно. Не говоря о детях.
Но с детьми можно снова поиграть. Поиграть в печёную картошку. Представляем как мы развели костёр, бросили в золу картошку, а потом ловко выкатили картошку из костра, разломили и �запихали� в рот. Но не тут-то было: горячо! Мы, чтобы не обжечься , поднимаем нёбо и опускаем скулы. Детям об этом не говорим, а только показываем и смеёмся: у кого получилось смешнее? Спрашиваю: горячо? А они в ответ: да или нет при позиции �горячо�. При этом можно продолжить игру и поиграть в волшебную страну, в которой все жители разговаривают только гласными звуками.
Вопрос преподавателя: У-у-у-у? (голосовое вверххождение)
Ответ детей: У-у-у-у! (голосовое внизхождение).
Также на любые другие гласные звуки. Пусть ребята друг другу зададут такие же вопросы. Постепенно эта игра физически закрепится в мышцах лица, а с ними закрепится и позиция, которая так необходима в пении ансамблем.
Навыки мелодики. Звуковысотный слух
(самолётик + птичка, эхо)
Детям, как это ни странно для знающих людей, очень сложно понять высоту звука. Что естественно осложняет обучающий процесс. В этом направлении тоже есть наработка из практики. Поиграем? Но сначала вспомним Диснеевский мультфильм �Анастасия� (если дети не смотрели его, организуем просмотр). Замечательный эпизод, когда Распутин (мифический персонаж) опускает свою голову на дно своего живота. Именно этот низкий звук мы попытаемся найти у нас. Именно так гудит самолёт, вырулив на взлётную полосу. Опустили руку вдоль тела и согнули в запястье. Это наш самолёт на старте. Завели моторы (произносим длинный низкий звук �У�, предварительно взяв дыхание) и полетели вверх. Рукой показываем траекторию полёта. Звук идёт вверх как и рука. Дети понимают, что они звучат выше. Но что же случилось вверху? На встречу самолётику вылетела птица, увидела самолётик и испуганно закричала.
Обязательно смотреть, чтобы дыхание при �птичке� было правильным, а рука и всё тельце вытянуто в струну. Тем самым мы развиваем наши лёгкие. Поэтому очень важно не забыть поиграть в самолётик и другой рукойПосле этого можно поиграть в эхо. Педагог поёт звук, дети по-очереди должны повторить его. Причём педагог не должен повторять высоту этого звука. Пусть дети держат его в памяти и если надо вспомнят его и повторят.
Сила и долгота звука (ныряем)
Дети не могут и не должны петь громко. И не следует ни в коем случае этого от них требовать. Постепенно сила и продолжительность звукоизвлечения разовьётся. Можно немножко помочь этому процессу. Опять же через игру. Представим, что мы приехали на море и нам очень интересно заглянуть в глубины морские, хотя бы на берегу. Встаём по пояс в воду, набираем полные рёбрышки воздуха и ныряем: рассматриваем дно. При этом по-тихонечку (очень экономно) выпускаем воздух. Как только воздух кончится надо встать, вынырнуть из воды и вдохнуть. На каждом занятии достаточно раза три �нырнуть�.
А ещё надо ребятам показать как быстро и интересно сдувается воздушный шарик, если его надуть и выпустить из рук. Теперь сами ребята будут в роли шарика. Сдуемся? Это значит надо набрать много воздуха и с силой выдохнуть так, чтобы все слышали.
Эти два вида выдоха укрепляют мышцы пресса, что в дальнейшем скажется на пропевании длинной фразы в песне, а так же с какой силой произносится тот или иной звук.
Эмоциональная отзывчивость (слышать улыбку)
Поговорим об улыбке. Улыбка – это движение. Мышцы сокращаются и мы улыбаемся. Улыбка – это настроение. Мы радуемся и улыбаемся. А ещё улыбка – это состояние, при котором звук украшается. Нельзя петь грустно, даже если песня грустная. Надо всегда ощущать и слышать улыбку. Можно развернуть детей спинами к педагогу просить их поднять руку тогда, когда услышат в его пении улыбку. Дети очень удивляются, что они действительно её слышат, а не видят. Они сами претворяют улыбку в жизнь и замечают, что с улыбкой в горле, а не на лице песня звучит красивее.
Индивидуальность (соло)
Дети любят петь, хотят выделиться. И это желание нормально. Очень хорошо, что ребёнок хочет выделиться. Значит, он стал уверенней в себе. И не надо отбивать у него это желание. Надо найти песенку, пусть самую лёгкую для того, чтобы ребёнок с ней справился, �победил� сам себя, а заодно и всех остальных. Пусть он выступит на празднике перед родителями или старшими ребятами. При этом обязательно его похвалить. На индивидуальных занятиях при исполнении песенки как бы невзначай двигайтесь с ребёнком в такт музыке и маленький певец будет раскрепощён вместе вами, а потом и на сцене он не будет стесняться использовать движения.
Ансамблевое пение (канон)
Перед группой детей, как и перед преподавателем, стоит ещё одна задача: как добиться согласованного пения ансамблем. Даже дуэт подразумевает слияние голосов. Детям не понятен термин �слушать или слышать друг друга�. Тем более, что они научились петь сольно, где слышать надо только себя любимого. А начать, по моему мнению, нужно с канона. Для этого подойдёт любая детская и народная песенка на 4 фразы, например �На зелёном лугу�:
Сначала разучиваем с детьми песенку, а потом начинаем играть в гулянье. Разбились на два круга. Первый круг начинает петь , второй опаздывает и поёт только когда первый круг подошёл ко второй строчке. Ребятам особенно постарше очень нравиться именно опаздывать. Поэтому очень логично будет поменяться и начинать песенку будет уже другой круг детей. Не заметно для себя ребята слушают тех, кто опаздывает и наоборот, что в дальнейшем даёт результат нужный нам – слушаем друг-друга.
Ритмическое чутьё
Имеются в виду ходьба, несложные маршировки, простые инсценировки песен, ритмические и имитационные движения рук, хлопки, притопы, игры; они могут быть использованы для закрепления пройденного, например, понятий о высоте звуков, темпах, динамике, ладе, размере, строения произведения – запев, припев, фраза и т. д. У малышей именно движение более всего пробуждает заинтересованность музыкой, они гораздо легче запоминают песню, если она сопровождается движением.
Необходимо добиваться у детей живого ощущения музыкального ритма, отрабатывать координацию движений, научить их передавать характер музыкального произведения (танцевальный, маршеобразный и т. д.)
Участие в праздниках.
Все занятия обязательно должны иметь свой выход. Ребёнок не поймет ради чего он ходит заниматься пением, если не давать периодически ему выступать. Надо наделить ребёнка некой �звёздностью�. Он должен к чему-то стремиться. И это на руку преподавателю по вокалу. Предложите ребёнку выступить в том или ином концерте и назовите это наградой за то, что он очень хорошо занимался и достиг хороших успехов, НО это ещё не отлично, а значит снова надо заниматься.
Пропагандист музыкального искусства – педагог – это человек и музыкально грамотный, и музыкально развитый. Следовательно, с первого же года обучения нужно учитывать эти два момента. Но чтобы увидеть результат, а сначала определить уровень возможностей детей, надо обратиться к диагностике.
. Становление певческого голоса очень кропотливое и трудоёмкое занятие. Тем более ребёнка. Ребёнку не объяснишь значимость этого, да и не зачем. Все дети индивидуальны, но все поддающиеся и чем раньше с ребёнком начинать заниматься, тем лучше результаты. У каждого свой уровень навыков, умений, возможностей. Не торопить детей, а терпеливо вести их к намеченной цели.
А как приятно смотреть на детей, которые начинают больше улыбаться на занятиях, не прятать глаза за спину других или отводить их в сторону. Некоторые дети только в пении начинают расцветать и удивлять всех своим поведением, возможностями, скрытыми талантами
цикл игровых приёмов.
�РЁБРЫШКИ�
(на правильный вдох)
Прошу ребёнка показать свои
рёбрышки, а чтобы их было лучше
видно, чтобы посчитать, ребёнку
придётся правильно вздохнуть.
�ПОМЫЧИМ�
(на разогрев связок)
Помычим: как корова (высоко)
как бычок (низко)
как телёнок (средне, но тонко)
через месяц занятий мычим сразу
вместе: девочки как корова
мальчики как бычок
�ЧЕРЕЗ РЕЧКУ�
(на опору звука)
Взяв хороший вдох через неви-
димую речку зовём друзей: долгое
затяжное звучащее медленно
сверху вниз �ХЭЙ!�.
Помогаем рукой.
�НЫРЯЕМ�
(на долготу выдоха)
Делаем резкий, но глубокий вдох и
приседаем (ныряем). Медленно на звук
�С� выдыхаем воздух пока не
захочется сделать новый вдох –
вынырнуть. Главное-под водой
дышать нельзя.
�САМОЛЁТИК�
(на чувство хроматизма)
Ставим ладошку в самую нижнюю
позицию параллельно полу. Это
самолётик. Быстро делаем дугу
в самую верхнюю позицию, не сгибая
руку. На одном дыхании делаем быстрое
глиссандо голосом снизу вверх на
звуке �У-у-у!�
�ПТИЧКА�
(на силу голоса)
Самолётик очень медленно летит
зигзагом вверх на звук �У-у-!� и
встречается с птичкой. Вытянув как
можно выше и ровнее руку с криком
чайки сгибаем ладошку.
Делаем упражнение каждой рукой.
�ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА�
(на полётность )
Мы попали в страну, в которой
не умеют говорить, общаются
только с помощью эмоций
и мычанием.
Попробуйте задать вопрос, а потом
ответить. Односложно или объясняя
что-то.
�ВОЗДУШНЫЙ ШАР�
(на задержку дыхания)
Мы – воздушные шарики. В нас вдули
воздух. Надули щёки, задержали ды-
хание как можно дольше, сцепив руки
перед собой, изобразив надутый шар.
По сигналу (хлопку) педагога или ве-
дущего, все шарики быстро сдуваются.
�ПОЛЁТ ШМЕЛЯ�
(на гибкость голоса)
Мы - шмели, пчёлки. На звук �З�
усиливаем (приближаем) звучание
или ослабеваем (удаляем), а также
поднимаем вверх или опускаем вниз.
�ЛЯГУШКА�
(на гибкость голоса-прыжки)
Мы – лягушки. Прыжки выполняем
не ногами, а голосом:
КВА- вверху, КВА – внизу.
Можно проквакать любую попевку
и даже песенку.
�ПЕЧЁНАЯ КАРТОШКА�
(на позицию звукоизвлечения)
Представим костёр, в котором испек-
лась картошка. Достаём картошку из
костра и осторожно (горячая) кладём в
рот. Во рту так горячо, что приходится
поднять нёбо и захныкать, и замычать,
и повыть.
Надо запомнить эту позицию для будущего пения.
�ГОРШОЧНЫЙ СИНДРОМ�
(на расслабление связок)
Легли на спину. Поднимая корпус, са-
димся и снова ложимся, при этом
поём попевку или песенку, стараясь
не зажимать голос, не тужиться,
поднимаясь.
�ЭХО�
(на слух)
Педагог или ведущий поёт любую ноту.
На кого показывает, тот должен пов-
торить высоту тона. Если не попал
(спел не правильно), другой должен
без повтора спеть правильно
(вспомнить заданный тон)
�МЫ ЛЕТИМ К ЗВЁЗДАМ�
(на звуковысотность)
Пропевая проговариваем текст:
МЫ ЛЕТИМ К ЗВЁЗДАМ!.
По лесенке вверх - ударение на слово
�к ЗВЁЗДАМ�
По лесенке вниз – ударение на слово �МЫ�
Лесенка вверх до слова �ЛЕТИМ� и вниз на слово �ЗВЁЗДАМ� - ударение
оту с детьми в детском саду.
HYPER13PAGE HYPER15
2