Всероссийский сборник статей и публикаций портала Гениальные дети.

Научная статья 2022


Скачать публикацию
Язык издания: русский
Периодичность: ежедневно
Вид издания: сборник
Версия издания: электронное сетевое
Публикация: Научная статья 2022
Автор: Какуша Дана Евгеньевна
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯКРАСНОДАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ И ГУМАНИТАРНОГО ОБРАЗОВАНИЯКАФЕДРА АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА И ЖИВОПИСИРеферат на тему:«Творчество Витторе Карпаччо» Выполнила: Студентка 2 курса ФДИИГО Кафедры АРИЖ Какуша Д.Е. Проверила: Кандидат искусствоведения, Доцент кафедры АРИЖ Дмитриева С.Л.Краснодар, 2019СОДЕРЖАНИЕ1. Введение ……………………………………………………………… 32. Основная часть ………………………………………………………. 43. Заключение ………………………………………………………….. 114. Список литературы …………………………………………………. 125. Список иллюстраций ………………………………………………...146. Альбом иллюстраций …………………………………………….….15ВВЕДЕНИЕВенеция всегда была самой независимой из всех итальянских городов. Ее исключительное географическое положение на островах, в точке пересечения многих караванных путей определило и своеобразие исторического развития города, и особенное политическое устройство, и экономическую свободу. Здесь сошлись традиции восточнохристианской духовности, изощренной умозрительности ислама и языческого жизнелюбия античности.Венецианская живопись сосредоточила в себе все особенности жизненного уклада города. В мировом искусстве она стала синонимом колористических исканий. Но для венецианца живопись в первую очередь служила прославлению родного города, воспеванию его красоты. В XVI веке поэт сказал: «Поистине этот город – сокровище, оправленное в хрусталь вод, которые его окружают… Не подобен ли он созданию кисти?» Собственно венецианская живопись начинается в XV веке в творчестве семи Беллини. На их картинах возникает Венеция, ее архитектура, ее жители… У Джованни, младшего в семье, появляется впервые та золотистая светоносность красок, которая стала главным признаком венецианского колорита. Творчество Витторе Карпаччо связано, в первую очередь, с именем старшего брата – Джентиле, автора специфических жанровых картин.ОСНОВНАЯ ЧАСТЬКарпаччо – своеобразный бытописатель Венеции. Его полотна в основном написаны на религиозные сюжеты, которые очень редко имеют к Венеции непосредственное отношение. Но он населяет своими согражданами, строениями, приметами венецианской жизни, венецианского быта истории св.Урсулы, св.Георгия, св. Иеронима. Карпаччо свойственна какая-то абсолютная влюбленность в свой город. Его можно было бы назвать рассказчиком, благодаря массе деталей, но тут нужно отметить очень интересное и очень важное для нас отличие венецианских живописцев-рассказчиков от флорентийских. У флорентийских художников сюжет, в известной степени, предшествует живописи или существует независимо от живописного языка картины. Их произведения всегда можно сюжетно рассказать, изложить сюжет, а потом перейти, как бы отдельно, к художественному языку. Что касается Карпаччо, Джованни Беллини и в большой степени Джорджоне, такое расчленение на сюжет и художественный прием гибельно для вещи. Потому что в произведениях этих мастеров рассказ сам рождается из живописного языка. Если это повествовательность, то, прежде всего, живописная, с ударением не на повествование, а именно на живописное повествование. Иногда такую живопись в истории искусства называют безсюжетной. Это, может быть, слишком уж резкое обозначение, но в нем есть доля правды, потому что эти подробности, эти детали, эти частности, эти фрагменты живописи включены в структуру именно художественного рассказа.Карпаччо работал преимущественно сериями. Таких серий известно несколько. Его ранние серии написаны по заказам братств. Он великолепный колорист. Если Антонелло да Мессина научил венецианцев, в том числе и Карпаччо, видеть солнце, передавать эффекты света, то Карпаччо пошел дальше, придав этим эффектам освещения, игре света и тени чисто венецианские оттенки, чисто венецианский колорит воздуха, тот чуть зеленовато-серебристый тон, который так характерен, в физическом смысле, для воздуха Венеции, та особая подвижность света, его бликующая игра, которая и создает неповторимое освещение в самом городе. Серебрянная прозрачность теней, которая тоже связана с игрой воды, игрой света на воде, отражениями этого света в воздухе и на стенах.Карпаччо весь в Венеции – и в прямом, и в переносном смысле. Не только его персонажи пребывают в идеальной, идеализированной Венеции, но и его творчество собрано почти целиком в этом городе. В церквах, в музеях, в Музее Венецианской Академии, в Музее Корер. Очень немного вещей Карпаччо хранятся в других европейских собраниях.Итак, одна из ранних серий Карпаччо «История св.Урсулы», написанная для братства «Sant'Orsola» в 1490-1492 гг. Святая Урсула – одна из наиболее почитаемых святых среди многочисленных дев-мучениц. Историей св.Урсулы зачитывались, над ней столетиями плакали целые поколения католиков. Ее житие известно в нескольких вариантах. Мы встретимся с ней, когда речь у нас пойдет о нидерландской живописи. Практически одновременно и независимо от Карпаччо великий нидерландский художник Ганс Мемлинг будет писать свой вариант истории св.Урсулы.Если отвлечься от подробностей и деталей, то ее житие сводится к следующему: она – дочь могущественного короля, которого иногда называют королем Брэтании – не Британии и не Бретони, а вымышленной страны, вымышленного раннесредневекового государства Брэтании. Она тайно приняла христианство, она и ее ближайшее окружение - такие же невинные девы, ее придворные. К ней сватаются без конца, она знаменита своей красотой, она желанная невеста для каждого принца. И вот приезжают послы из Англии, которые хотят сватать ее за Эверия, по другим версиям Этерия, - наследника английского престола. Если она отказывала другим женихам, то на сей раз Урсула дает согласие, с условием, что она со свитой и жених с дружиной совершат трехлетнее паломничество в Рим, где жених будет крещен, где будут крещены и другие люди из их окружения, если они еще не приняли священного обряда крещения. И только по возвращении из этого паломничества, можно будет говорить о браке. Они отправляются в путь, причем художники - и Карпаччо, и Мемлинг - совершенно не считаются с географией Европы, они плывут прямо через европейский материк – через Кельн, через Базель. Есть в этом какая-то наивная прелесть.В Кельне св.Урсуле во сне является ангел, который предсказывает ей скорую мученическую смерть, если она не вернется назад, но она продолжает путь. Да, я не сказал еще, что она взяла с собой десять дев, первых красавиц королевства, у каждой из которых было по тысяче спутниц, более низкородных, и у самой Урсулы была еще тысяча спутниц. Мученичество св.Урсулы и история, с ним связанная, иногда фигурирует как мученичество одиннадцати тысяч дев. Они добрались до Рима, где Урсулу встретил папа Кириак. Принц был крещен, крещены юноши из его свиты. Потом они отправились назад, вместе с самим папой римским. А в окрестностях Кельна их остановила орда язычников, гуннов.Действительно, сохранились смутные воспоминания о нашествии гуннов, которые в V в. под предводительством Аттилы прошли бòльшую часть Европы и дошли почти до Рима. До сих пор остается все-таки загадкой, почему Аттила, которого панически боялись в Европе и который был известен под прозвищем «Бич Божий», почему он, находясь буквально у стен Вечного города, остановился и повернул свои войска обратно. Ему ничего не стоило взять Рим, парализованный ужасом перед Аттилой. Разумеется, католики провозгласили, что это было чудо, все это происходило во времена папы Льва I, который был канонизирован. Вскоре распространились сведения, гласящие, что многие сами видели, как возле лагеря гуннов, или над лагерем, в небесах появились апостолы Петр и Павел с разящими мечами, и язычники в ужасе бежали. Сохранились вот такие воспоминания о страшном нашествии гуннов, которое истребило Европу, сделало ее, ну если не необитаемой, то готовой к полному упадку времен темного средневековья.Все спутники Урсулы – девы и рыцари – были перебиты, папа Кириак убит, а ее красота привлекла внимание начальника языческого войска. И когда она отвергла нечестивое предложение, ее расстреляли из луков или арбалетов. Так она и ее спутники претерпели мученическую смерть.В Кельнском соборе хранятся мощи св.Урсулы и ее спутниц. Кельнский собор не столь известен своей архитектурой – это готика, но готика испорченная, он строился с XIII по XIX вв. и большей частью своей наружности обязан XIX столетию: западный фасад, и не только, - подделка под готику. Но там хранятся великие реликвии западного христианства – мощи трех волхвов, которые пришли поклониться младенцу Христу, мощи св.Урсулы и ее спутниц.Эта романтическая история с любовью, с путешествиями, с приключениями была в эпоху Раннего Ренессанса излюбленной темой для воплощения, став набором сюжетов для живописного цикла Витторе Карпаччо. Художник совершенно не склонен к сгущению трагических красок, передаче мученичества, его стихия – это торжественные приемы, это церемонии с массой участников. Не официальные церемонии, как у Джентиле Беллини, не протокольные мероприятия и в то же время не народный разгул карнавала. Это какое-то раннеренессансное гуманизированное гуляние. Персонажи элегантны, красивы. «Приезд английских послов», «Сватанье английских послов», «Отъезд английских послов», «Прибытие в Кельн», «Сон св.Урсулы», «Прибытие в Базель», «Прием св.Урсулы папой и кардиналами в Риме» – вот моменты истории, на которых Карпаччо останавливает свое внимание.Фрагмент «Возвращения английских послов в Англию», фрагмент заднего плана, где персонажи абсолютно никак не связаны с центральным мотивом. Это не члены посольства, это горожане, гуляки, зеваки, которые издалека рассматривают торжественную сцену отправления послов, которые прощаются с королем, прощаются с принцессой. Вот городская площадь – такая ренессансная, или под Ренессанс, архитектура здания в глубине.«Прибытие паломников в Кельн» (ил.1). В левой части композиции – река, корабли, очень точно изображены снасти, так, что можно представить себе, как крепились паруса, как реи шли, как шпангоут был расположен. Люди одеты по последней моде – короткие коллетты (воротнички), обтягивающие трико, прически с длинными волосами, модные тогда в Италии, и в частности в Венеции. Масса подробностей. Присутствующие занимаются своими делами – беседуют, обсуждают что-то, любуются ловчими птицами, играют с собачонками, дамы и кавалеры флиртуют. Центральный мотив не теряется, но и не является безусловно господствующим, единственным.Более компактна одна из самых лиричных картин Карпаччо – «Сон св.Урсулы» (ил.2). Изображена девичья спальня, где почивает Урсула, ее послеполуденный сон. Большое пространство комнаты, почти пустое и какое-то удивительно чистое, по-девичьи невинное. Шкафчик, столик, кровать под высоким балдахином, очень немногочисленная мебель. Прозрачный, чуть затемненный воздух. Будто бы слегка прикрыты жалюзи, слегка рассеянная тень, в которой вдруг, в луче яркого света, входит ангел. Как будто распахнулись двери, и яркий солнечный луч ворвался из-за спины вестника. Карпаччо вовсе не дает какого-то эффекта сверхъестественного освещения, ангел приносит солнце, а не небесный свет. И здесь нет трагизма, нет драматизма. Он возвещает ей смерть, мученическую гибель, а все дышит какой-то удивительной невинностью, размеренностью устоявшегося быта. В этой спальне как-то очень хочется побыть.«Встреча св.Урсулы и паломников с римским папой Кириаком» (ил.3). Папа изображен в тройной тиаре, Урсула и другие девы преклонили перед ним колени. Папа – в сопровождении кардиналов и епископов, длинные шеренги, – сам протокол встречи диктует некоторую церемонность. Карпаччо, видимо, бывал в Риме, во всяком случае старался передать, хоть и не вполне точно, некоторые конкретные римские приметы. Что мы тут можем угадать? Мавзолей Адриана или Замок св.Ангела, который тогда действительно был мощной папской крепостью. Только Бенвенуто Челлини, единственный в XVI в., сумел бежать из этой тюрьмы за всю ее многовековую историю. Если вы читали его жизнеописание, то помните, что он этим гордился едва ли не больше, чем своими ювелирными и скульптурными шедеврами.Художник практически не обращался к портрету как отдельному жанру. Но у него есть своеобразное по замыслу и исполнению произведение – «Молодой рыцарь» (ил.4) из собрания барона Тиссена.Герой представлен в окружении природы на фоне замка. Со знанием подлинного натуралиста выписывает Карпаччо каждый листок, каждое растение. Кажется, что они принадлежат кисти нидерландского живописца – столь трепетно и с такой точностью воспроизведена каждая деталь изображения. И все же для Карпаччо мир природы не открывал особых глубин; природу он наделял в первую очередь символическим и даже геральдическим смыслом.Гораздо больше его привлекала городская жизнь и место человека в ней – по современным понятиям, художник был урбанистом. По девизу и изображению белого горностая искусствоведы сделали вывод, что рыцарь принадлежал к неаполитанскому ордену Горностая, который был основан Фердинандом I.На выставке произведений Карпаччо в Венеции в 1963 г. Р. Вайсс установил, что на картине изображен Франческо Мария делла Ровере, который в 1508 г. унаследовал герцогство Урбино. Он был кондотьером и с 1523 г. – главнокомандующим венецианских военных сил и владел дворцом в Венеции, который был подарен ему Сенатом. Эта картина была одним из первых в европейской живописи портретов в рост и считается подлинным шедевром мастера.ЗАКЛЮЧЕНИЕ«Полотна Карпаччо, по своим размерам не уступающие монументальным композициям , гораздо более станковые по структуре, они рассчитаны на длительное восприятие, рассматривание не только в целом, но и по частям, богаты оттенками повествования и настроения». «Чуткость к жизни света и атмосферной среды сближает Карпаччо с нидерландскими мастерами, также как и непритязательная простота, житейская конкретность облика изображаемого мира, пристальное внимание к деталям... Эти мотивы увидены художником не только в их поэтической сущности, но и с новым для итальянской живописи оттенком непосредственной причастности зрителя к лирической атмосфере картины, состоянию молчаливого раздумья и тишины. Композиция Карпаччо уже нуждается в зрителе, который бы общался с ней наедине, постепенно проникаясь её настроением... В этом есть прямое предвидение поисков »СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1. Смирнова И. А. Витторе Карпаччо. — М., «Изобразительное искусство», 1982. — 159 с.2. Баткин Л. М. Эпоха Возрождения в поисках индивидуальности. – М.: Культура, 2004.3. Брагина Л. М. Искусство Западной Европы XV-XV1 веков. – М.: Высшая школа, 2004.4. Брагина Л. М. Искусство Западной Европы XV-XV1 веков. М.: Высшая школа,20045. Берестовская Д. С. Хдожественная культура эпохи Возрождения. – Симф., 2002.6. Вазари, Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. / В пяти томах. – М.: Искусство, 1956 – 1971.7. Валькановер Ф. Карпаччо. М., Слово, 1996. (серия «Великие мастера итальянского искусства»).8. Дмитриева И. А., Краткая история искусств. – М.: Изд. Искусство, 1991.9. Нессельштраус Г. Ц., История искусства Зарубежных стран. Средние века. Возрождение. – М.: Изд. Искусство, 1982.10. Любимов Л. Искусство Западной Европы. -М.: Центр,200411. Лаврова О. Святой Иероним в келье // Труды ГМИИ им. А. С. Пушкина. М.,1960. С. 157-170.12. Махо О. Г. Специфика трактовки предметного мира в рисунках Витторе Карпаччо на тему «Ученый в келье» // Проблемы развития зарубежной графики. Сборник научных трудов. Л., 1986. С. 30-35.13. Петрова Б.К. Эстетика Ренессанса. – М.: Худож. 200014. Смирнова И. А. Витторе Карпаччо. — М., «Изобразительное искусство», 15. Pignatti T. Vittore Carpaccio. Milano, 1955.16. Lauts I. Carpaccio, Gemelde und Zeichnungen. Koln, 1962.17. Pallucchini R. Carpaccio. Milano, 1963.18. Muraro M. A. Carpaccio. Firenze, 1966.19. Fortini Brown P. Venetian Narrative Painting in the Age of Carpaccio. New Haven; London, 1988.СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ1. Витторе Карпаччо. Прибытие паломников в Кельн.1490. Холст, темпера. 280x255 см. Галерея Академии, Венеция.2. Витторе Карпаччо. Сон св.Урсулы. 1495. Холст, темпера. 274х267 см. Галерея Академии, Венеция. 3. Витторе Карпаччо. Встреча св.Урсулы и паломников с римским папой Кириаком. 1492. Холст, темпера. 281х307 см. Галерея Академии, Венеция.4. Витторе Карпаччо. Молодой рыцарь. 1510. Х., м. 152×218 см. Музей , Мадрид.АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ1. Витторе Карпаччо. Прибытие паломников в Кельн. 1490.2. Витторе Карпаччо. Сон св.Урсулы. 1495.3. Витторе Карпаччо. Встреча св.Урсулы и паломников с римским папой Кириаком. 1492.4. Витторе Карпаччо. Молодой рыцарь. 1510